CineFreniacs

Hollywood Does Stephen King

Οι GameFreniacs παρουσιάζουν τις 10 (και κάτι) καλύτερες μεταφορές βιβλίων του Stephen King στον κινηματογράφο.

Κανένας συγγραφέας δεν έχει δει την δουλειά του να μετατρέπεται σε ταινία στη μεγάλη οθόνη με μεγαλύτερη συχνότητα από τον maestro τρόμου Stephen King και με το ‘Doctor Sleep’ να έχει κάνει πρεμιέρα στις αίθουσες, είναι η καλύτερη στιγμή για να γίνει μια απογραφή των καλύτερων από τις περισσότερες από 80! μεταφορές βιβλίων του διάσημου συγγραφέα.

«Τα βιβλία και οι ταινίες είναι σαν τα μήλα και τα πορτοκάλια. Είναι και τα δύο φρούτα, αλλά τελείως διαφορετικά.» Αυτή είναι η αίσθηση του συγγραφέα, Stephen King για τα δύο μέσα που τον έκαναν τον πιο επιτυχημένο συγγραφέα τρόμου. Με περισσότερες από 80 πιστές προσαρμογές των μυθιστορημάτων και των διηγημάτων του, ο King έδωσε περισσότερα στο Hollywood – τα αστραφτερά του στούντιο και τα άσπρα grindhouses – από οποιονδήποτε άλλο συγγραφέα τα τελευταία 50 χρόνια.

Βέβαια, ορισμένα από τα καλύτερα μυθιστορήματα του King δεν μετουσιώθηκαν σε καλές ταινίες, ενώ κάποιες προσπάθειες έχουν μεταφερθεί λαμπρά από φαντασιακούς κινηματογραφιστές, παρόλο που η πιστότητα δεν είναι ιδιαίτερα χρήσιμο βαρόμετρο ποιότητας. Άλλωστε πολλές από τις ταινίες με πλήρως αναθεωρημένο το αρχικό υλικό ( The Shining ) έγιναν τεράστιες επιτυχίες και κλασικές αναφορές για την Pop Culture γενικότερα.

10. Creepshow (1982)

Ο σκηνοθέτης George A. Romero, θεωρήθηκε, στην ακμή του Dawn of the Dead, ως ο σημαντικότερος Αμερικανός σκηνοθέτης φρίκης. Έτσι η συνάντηση του με τον King θεωρήθηκε ως μνημειώδης σύνοδος κορυφής. H ταινία που προέκυψε από τη συνεργασία τους είναι ανομοιογενής, αλλά τα καλύτερα κομμάτια της διατηρούν την γοητεία τους. Σχεδιασμένο ως φόρο τιμής στα γκροτέσκο κόμικ της δεκαετίας του 1950 (καθώς και στη βρετανική ανθολογία του 1945, Dead of Night), το Creepshow διαθέτει πέντε αυτοτελείς βινιέτες μέσα σε ένα αυτό-αντανακλαστικό περιθώριο.

Οι δίδυμες κορυφές του είναι ο «Lonesome Death of Jody Verill», με πρωταγωνιστή τον ίδιο τον King ως αγρότη του οποίου η ανακάλυψη ενός κατεστραμμένου μετεωρίτη πυροδοτεί μια φρικτή (και ξεκαρδιστική) φυσική μετάλλαξη και το «Crate», ένα τέρας, δημιουργημένο εκπληκτικά από ένα σύνολο old school ειδικών εφέ. Η επιτυχία επίσης οφείλεται στον ηθοποιό E.G. Marshall που στο αποκορύφωμα φωνάζει την κλασική ατάκα «They’re Creeping Up on You,», παίζοντας έναν άνθρωπο που στο διαμέρισμα του σε στυλ panic room, διεισδύει μια ορδή κατσαρίδων: Η αηδία και ο τρόμος του είναι αξέχαστος.

9. The Shawshank Redemption (1994)

Σας υπόσχομαι ότι δεν προσπαθώ να υποβαθμίσω (ως προς την θέση) αυτό το αγαπημένο – και με τον τρόπο του, εξαιρετικά επιτυχημένο – κλασικό αμερικάνικο hit. Όταν το είδα πρώτη φορά, μου άρεσε πάρα πολύ. Αλλά μια πρόσφατη επανεξέταση αποκάλυψε κάτι αναπόφευκτα συναισθηματικό για την ταινία του Frank Darabont, που βασίζεται σε μεγάλο μέρος στην αγάπη Morgan Freeman (για τον πρωταγωνιστή), που δεν μας δίνει αρκετό περιθώριο να κρίνουμε μόνοι μας τον χαρακτήρα του Τιμ Ρόμπινς, ενώ ο επεξηγηματικός διάλογος και η έντονη μουσική είναι το κινηματογραφικό ισοδύναμο του να τρως μασημένη τροφή.

Με λίγα λόγια η ταινία σε εξαναγκάζει να πας εκεί που σε κατευθύνει και αυτό δεν είναι ποτέ τόσο ικανοποιητικό. Παρόλα αυτά αναμφίβολα αξίζει την θέση της στο Top 10.

8. The Running Man (1987)

Ο King έγραψε το The Running Man υπό το ψευδώνυμο Richard Bachman, ένα pen name που επιλέχθηκε για να τον αφήσει να παραμείνει όσο πιο παραγωγικός γίνεται χωρίς να κορεστεί η αγορά. Το μυθιστόρημα γράφτηκε γρήγορα με μια εκρηκτική ενέργεια και από την αρχή μέχρι το τέλος, έχει μια ασυνήθιστη αίσθηση δυναμικής για έναν συγγραφέα που συχνά δίνει τεράστια σημασία σε λεπτομέρειες.

Η μετατροπή του σε ένα πιο cartoonish στυλ στην ταινία ενσωματώνεται από την συμμετοχή του Arnold Schwarzenegger, ο οποίος υπερβαίνει την έννοια του διαγωνιζόμενου σε reality show Ben Richards. Όσο και αν απέχει από το αρχικό όραμα του βιβλίου, η ταινία ολοκληρώνεται σωστά στα χέρια του Arnold, αφήνοντάς του να αντιμετωπίσει μια σειρά από αντίπαλους (συμπεριλαμβανομένου του Jesse Ventura, Jim Brown και του μεγάλου pro παλαιστή Toru Tanaka) σε ένα cult φινάλε. Ο οικοδεσπότης του Family Feud Richard Dawson ξεχωρίζει ως ο villain της reality-TV και το γραφικό, καρναβαλικό ύφος έχει αποτυπωθεί εκπληκτικά. Το όραμά του για το 2017 ήταν εκτός πραγματικότητας, αλλά ως στιγμιότυπο του 1987 αποτελεί ένα αξιόλογο ιστορικό κομμάτι.

7. Stand by Me (1986)

Ουσιαστικά ένας μικρότερος, πιο ευγενής ξάδελφος του it – ή ίσως ένας μεγάλος αδερφός, του «Τhe Body» αφού γράφτηκε τέσσερα χρόνια πριν από τη δημοσίευση του τελευταίου – το Stand by Me αφορά τέσσερα νεαρά αγόρια που αντιμετωπίζουν τους μεταφορικούς δαίμονες τους. Είναι μεταξύ των πιο down to earth ιστοριών του συγγραφέα, που απορρίπτουν εξ ολοκλήρου το υπερφυσικό. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι νοσηρό: Η πλοκή, είναι ένα ταξίδι στο δάσος για τα αγόρια στην προσπάθεια να βρουν ένα νεκρό σώμα, το οποίο μπορεί να διαβαστεί ως μια αντιπαράθεση με την ίδια τη θνησιμότητα.

Το κλειδί για την ταινία του Rob Reiner είναι ότι αναγνωρίζει το βάθος του υποκειμένου χωρίς να βαρύνει το περιεχόμενο. Έχει ένα νοσταλγικό τόνο και αφήνει το κουαρτέτο του για τα νεαρά αστέρια – Jerry O’Connell, Corey Feldman, Wil Wheaton και έναν εξαιρετικό River Phoenix – να είναι φιλόξενο χωρίς υπερβολική αμηχανία. Ο Reiner ισχυρίστηκε πως μοντελοποίησε την ενσάρκωση του Wheaton με τον επίδοξο συγγραφέα Gordie εξαιτίας των προσωπικών εφηβικών φιλοδοξιών και τις ανησυχίες του ως γιος ενός επιτυχημένου κωμικού, αλλά τελικά η ταινία αντηχεί περισσότερο ως ένα πορτρέτο του ίδιου του Stephen King – εναρμονισμένο με τη μελαγχολία που πάντα αναβλύζει από το έργο του.

6. Salem’s Lot (1979)

Δεν είναι μια ταινία, αλλά miniseries, δεν είναι ένα αριστούργημα συνολικά αλλά είναι ίσως η τρομακτικότερη απόδοσή σε οποιαδήποτε προσαρμογή του συγγραφέα (συμπεριλαμβανομένων αυτών από Kubrick, De Palma, και Cronenberg). Ο κύριος βαμπίρ Reggie Nalder «m. Barlow «σκηνοθετήθηκε από τον Tobe Hooper προς τιμήν του αρχικού Nosferatu, του Max Schreck, με την προσθήκη του ζωντανού χρώματος της δεκαετίας του ’70: Η πρώτη εμφάνισή του στους πρόποδες του κρεβατιού στο κελί του, είναι τρομακτική.

Η επιλογή του Tobe Hooper να κάνει τον Barlow μουγκό (αντί χρήστη ενός λεκτικού χειριστή όπως στο βιβλίο) έχει κάποιες δυνατές αναφορές του Leatherface και εξακολουθεί να κάνει το Salem’s lot τρομακτικό και ατμοσφαιρικό, με ακριβώς την ίδια δυναμική σύνθεση, που ο Κing επαναλαμβάνει τακτικά στη σελίδες του.

5. It (2017)

Οι Κλόουν είναι τρομακτικοί. Μπορούμε όλοι να συμφωνήσουμε σε αυτό, σωστά;

Αλλά ο Pennywise, ο χορευτικός κλόουν που καταγράφει και κατασπαράζει τα παιδιά της μικρής πόλης Maine στο «It», είναι βαθιά σοκαριστικός. Τουλάχιστον, έτσι είναι στην τελευταία ενσάρκωση του κλασικού μυθιστορήματος του Stephen King.

Ακόμη πιο αποτελεσματικό από τα στοιχεία τρόμου της προσαρμογής του Αργεντινού σκηνοθέτη Andy Muschietti είναι το απροσδόκητο χιούμορ που αποκαλύπτει στην ιστορία – και, τελικά, στην ανθρωπότητα. Η εύρεση αυτού του συνδυασμού αποχρώσεων είναι μια τόσο δύσκολη ισορροπία που σπάνια μπορεί να επιτευχθεί: αρκεί ο σύντομος φωτισμός μιας τεταμένης στιγμής με μια γρήγορη ατάκα ή ένας σοβαρός μονόλογος ενάντια στον ακραίο κίνδυνο. Αλλά το «It» κάνει αυτό το trick σχεδόν κάθε φορά, χάρη στις τέλεια βαθμονομημένες επιδόσεις του από ένα καλά επιλεγμένο cast.

Είναι τρομακτικό, αλλά και επαναλαμβανόμενο, αλλά η ταινία του Andy Muschietti, ξεχωρίζει για την απόλυτη σύνδεση της με την ανυπέρβλητη θλίψη του βιβλίου.

4. The Dead Zone (1983)

Δεν γνωρίζω αν υπάρχει καλύτερη απόδοση ρόλου σε οποιαδήποτε προσαρμογή του King από τη ερμηνεία του Christopher Walken ως ο ψυχικά ασθενής Johnny Smith. Ο οποίος με την τρομερή προγνωστική του ικανότητα για τα πράγματα θα μετατραπεί σε πιθανό δολοφόνο του προέδρου.

Ο Walken μπερδεύει τον ρόλο με τη σοβαρή χάρη ενός προφήτη. Δουλεύοντας με μίσθωση, ο David Cronenberg καταστέλλει τις πιο εξωφρενικές ευαισθησίες του για να βγάλει μια ιστορία που έχει ρίζες στον εφήμερο φόβο, που μεταφέρεται όμορφα μέσω της δράσης του Walken. «Ο πάγος θα σπάσει», προειδοποιεί τον Johnny ένας πελάτης, μια γραμμή που δείχνει άμεσα στη μεθοδολογία του King για εύθραυστες επιφάνειες που αποκρύπτουν κρυμμένα βάθη. Αυτό που κάνει το The Dead Zone τόσο τρομακτικό είναι το πώς δεσμεύεται στην ψυχολογία ενός ατόμου, του οποίου η μοίρα καταστρέφεται και εκπληρώνεται από τον τρόπο που γλιστρά μέσα από τις ρωγμές.

3. Christine (1983)

«Επιτρέψτε μου να σας πω κάτι για την αγάπη», λέει ο Arnie (Keith Gordon), στην Christine. «Το τρώτε σωστά και μπορεί να είναι ένα όμορφο πράγμα.» Δυστυχώς γι ‘αυτόν, η εραστής του έχει μια ακόρεστη όρεξη για καταστροφή: αυτή θα ήταν η αισθαντική του, μικρή Plymouth Fury, η οποία αποκρίνεται στις επιθυμίες του να σκοτώσει όποιον τον απειλεί (ή επιθυμεί) . Το μυθιστόρημα είναι ένα από τα καλύτερα του King και ο John Carpenter μετά τα Halloween, The Fog, and The Thing δίνει κάθε ουγκιά τεχνογνωσίας, πάθους και τεχνοφοβικής τρομοκρατίας από την αρχή.

Αν η δεκαετία του ’80 οριστεί εν μέρει από τις αφηγήσεις εκδίκησης, η Christine είναι περισσότερο για τη εκδίκηση του geek-id. Ο Arnie είναι αγαπημένος μέχρι να μην είναι (ξεπερνώντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα του κοινωνικά αποξενωμένου και του νευριασμένου μαλάκα), ενώ η Christine είναι σαν το αμερικανικό γκράφιτι – το ζεστό κορίτσι και το δροσερό αυτοκίνητο – σε ένα φαύλο, φετιχιστικό πακέτο. Είναι κατασκευασμένα ο ένας για τον άλλον, και το κλασικό – το καλό πάνω από το κακό τέλος – δεν μπορεί να σβήσει τη σπίθα μεταξύ τους: ο Carpenter ξέρει καλύτερα, και η τελευταία σκηνή το αποδεικνύει.

2. Carrie (1976)

Το Carrie ξεκινάει με μια απίστευτα λαμπρή επανεμφάνισης της σκηνής ντους του Psycho και τελειώνει με ένα Jump Scare που και ο Hitchcock θα είχε ζηλέψει. Στο μεταξύ, είναι απλώς η πιο τρυφερή και με την περισσότερη επιρροή ταινία που έγινε ποτέ από ένα από τα μυθιστορήματα του Stephen King. Το «Τρυφερή» δεν είναι μια λέξη που συνηθίζεται να σχετίζεται με τον Brian De Palma και υπάρχουν πτυχές του Carrie που ευθυγραμμίζονται περισσότερο με τη σαρκική ευαισθησία του σκηνοθέτη : ), που εκμεταλλεύεται το περιβάλλον του μέσου κοριτσιού στο σχολείο με το χυδαίο χιούμορ και τα αποτρόπαια T & A και μετατρέπει τη μαμά του Carrie (Piper Laurie) σε μια ώριμη καρικατούρα.

Ο De Palma παρέδωσε επίσης πολύ περισσότερο από τον King μια εξανθρωπισμένη ηρωίδα, βοηθούμενος από το εξαιρετικό παίξιμο της Sissy Spacek – μια απίστευτα λαμπρή ηθοποιός που γίνεται ημιδιαφανής μπροστά από την κάμερα. Είμαστε συνεργάτες σε ότι σκέφτεται και αισθάνεται η Carrie και αυτό περιλαμβάνει τη δολοφονική της οργή, ενώ εξακολουθεί να είναι ριζωμένη σαν ένα είδος κηλίδας της ανθρωπότητας. Είναι αυτή η αίσθηση προδοσίας, κάποιος που δεν έχει σπάσει μόνο άσχημα, αλλά έχει σπάσει, για μεγάλο χρονικό διάστημα, που προκαλεί μια τέτοια άγρια ​​μανία και που δίνει ένα φινάλε αντάξιο του μίσους της. Η Carrie φτάνει έξω από τον τάφο, ναι, αλλά το πιο σημαντικό, κάνει το ξέσπασμα της. Στην κόλαση, όπως στη ζωή, είναι μια μοναχική ψυχή που χρειάζεται έναν φίλο.

1. The Shining (1980)

Δεν θα μπορούσε να ήταν κάτι άλλο. Είναι σχεδόν αδύνατο να μην αναφερθούμε στο εξαιρετικά διαφοροποιημένο σε σχέση με το βιβλίο αλλά και αδιαμφισβήτητα οραματιστικό riff του Stanley Kubrick και ταυτόχρονα ίσως στο καλύτερο βιβλίο του Stephen King. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι πόσο και ενώ εκτυλίσσεται τόσο επιθετικά από το αρχικό του υλικό, ο Kubrick διεύρυνε την κεντρική ιδέα του. Στο βιβλίο, το Shining είναι μια ιστορία ανθρώπινης ευσπλαχνίας, με τον Jack Torrance να υποκύπτει με πάθος σε μια ατμόσφαιρα πειρασμού ενός στοιχειωμένου ξενοδοχείου. Στην οθόνη, το συνεργατικό χαμόγελο του Jack Nicholson μας προσκαλεί να απολαύσουμε την απελευθέρωση του πανικού και το άγχος μας είναι να μην πιάσουμε τα καλά του vibes. Ο μεταβαλλόμενος τόνος ταιριάζει στο χιούμορ του Kubrick, το οποίο υπήρχε πάντα για να αντιμετωπίσει και να επικρίνει τις βασικές παρορμήσεις του ακροατηρίου: η επανεμφάνιση του The Shining ως κωμωδία για τη δολοφονική πατριαρχική ανασφάλεια είναι μια τολμηρή κίνηση.

Οι αντιρρήσεις του συγγραφέα για το αποτέλεσμα είναι αρκετά εύλογες: έχει κάθε δικαίωμα να αισθάνεται προδομένος, ακόμη και προσβεβλημένος (όπως όλοι όσοι είδαν το ντοκιμαντέρ room 237 γνωρίζουν ότι η σκηνή ενός κατεστραμμένου VW στην πλευρά του δρόμου ήταν υποσυνείδητο diss για το Kubrick). Αλλά η ιστορία δεν δικαιώνει τον συγγραφέα. Το πιο αξιομνημόνευτο πράγμα για το νέο μυθιστόρημα Doctor Sleep είναι το πόσο σκληρά ο King εργάζεται για να μας κάνει να προσπαθήσουμε να ξεχάσουμε την ταινία The Shining, αναφέροντας το «room 217» παρά το «room 237» στη δεύτερη σελίδα και φθάνοντας στην κορύφωση που περιλαμβάνει ένα σφυρί αντί για ένα τσεκούρι. Είναι μια ωραία προσπάθεια, αλλά δεν λειτουργεί: η ταινία του Kubrick είναι μέρος της διπλής έλικας DNA του σύγχρονου τρόμου και εκεί ανήκει. Απλά ρωτήστε τον Mike Flanagan, του οποίου η επερχόμενη κινηματογραφική έκδοση του Doctor Sleep σχεδιάζεται φαινομενικά σύμφωνα με την αισθητική του Kubrick – ή τον Steven Spielberg, ο οποίος αφιέρωσε ένα μακρύ τμήμα του Ready Player One στο ευγενικό Overlook Hotel cosplay. Υπάρχει μια θαυμάσια, άγρια ​​ειρωνεία στην λιγότερο αγαπημένη- από τον Stephen King -προσαρμογή του έργου του – που είναι και η καλύτερη και έτσι θα παραμείνει, για πάντα.

Τιμητική Αναφορά

Υπάρχουν πολλές ταινίες που θα άξιζαν να είναι σε αυτό το top 10 και για εντελώς υποκειμενικούς λόγους δεν μπήκαν. Αναφέρουμε ενδεικτικά κάποιες. Εσείς ποιες ταινίες θα βάζατε στο Top 10;

  • Misery (1990) Με την εκπληκτική Kathy Bates στον ρόλο που της έδωσε το Όσκαρ.
  • The Green Mile (1999) ( σκηνοθεσία Frank Darabont)
  • The Mist ( 2007)
  • Cujo (1983)

Σχολιάστε

Συνδεθείτε για να δημοσιεύσετε το σχόλιο σας:

Λογότυπο WordPress.com

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Google

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Twitter

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Φωτογραφία Facebook

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Αποσύνδεση /  Αλλαγή )

Σύνδεση με %s

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

Αρέσει σε %d bloggers: